講堂の舞台照明計画の設計ガイド

講堂は、大規模な会議、学術講演、芸術公演などを開催する重要な会場です。舞台照明システムは、舞台を照らし、観客の視線を誘導するだけでなく、会場の雰囲気を高め、登場人物のイメージを形作るなど、様々な舞台芸術に欠かせない装置です。

舞台照明設計基準

ステージエリアの総合照明の垂直照度は1200LX以上とし、調整可能です。

ステージエリアの総合照明の色温度は3050±15万。

舞台エリアの総合光の演色評価数は85以上（連続スペクトル）とする。

舞台照明デザインの原則

1. 芸術性と機能性の融合：照明デザインは、舞台芸術公演のルールに則りつつ、様々な学術交流、ビデオ会議、公演のニーズを満たす必要があります。

2. 柔軟性: システムは、さまざまなパフォーマンス シナリオに適応するために、短時間でさまざまな照明スキームをすばやく切り替えることができる必要があります。

3. 高効率・省エネ：高効率・省エネの LED ランプを使用することで、エネルギー消費量が削減され、ランプの寿命が延びます。

4. 安全性と低騒音：システムの安全な運用を確保します。すべての機器は騒音規制基準に準拠しており、パフォーマンスや会議の妨げになりません。

典型的なシーンモード

会議モード: フロントライトとトップライトが全点灯、色温度4000K、エフェクトライトなし

スピーチモード: 顔のライトを強調し、バックライトをわずかに染め（青/白）、スピーカーを追うスポットライトを点灯

パフォーマンスモード: フロントライトの低減、サイドライト/バックライトのダイナミックカラーリング、ビームライトとパターンライトの相互作用。

授与モード：スポットライトは受賞者に焦点を当て、背景色のライトは金色/温白色、パターンライトはロゴを投影します。

設計、デバッグ、注意事項

照明位置の設計：表面照明の高さは≥観客の視線に直接さらされないように3.5メートル

死角なく完全にカバーするために、ランプ間の間隔は1.5～2メートルにする必要があります。

電源の安全性: ステージ照明は別の回路から電力を供給され、総電力に対して 20% の余裕が確保されています。

電圧安定電源と雷保護装置を構成する

デバッグプロセス: 基本的な光均一化デバッグ (白フィールドモードでの輝度均一性検出)

エフェクトライトプログラミング（会議、パフォーマンス、表彰などのシナリオの事前設定）

カメラ機器との調整（ストロボ効果を避け、撮影要件に合わせて色温度を調整する）

注意: プロジェクタースクリーンやLEDスクリーンに直射日光が当たらないようにし、遮光角度を確保してください。

LEDの寿命を延ばすために、ランプの放熱システムを定期的にメンテナンスしてください。

将来の拡張に備えてDMX信号インターフェースと電源容量を確保