Guide de conception pour le schéma d'éclairage de la scène dans la salle de conférence

L'amphithéâtre est un lieu important pour l'organisation de conférences, d'exposés universitaires et de spectacles artistiques. Le système d'éclairage scénique permet non seulement d'illuminer la scène et de guider le regard du public, mais aussi de sublimer l'atmosphère et de mettre en valeur les personnages. C'est un élément indispensable aux arts du spectacle.

normes de conception d'éclairage scénique

L'éclairement vertical de l'éclairage global dans la zone de la scène ne doit pas être inférieur à 1200LX et est réglable.

La température de couleur de l'éclairage global de la scène est de 3050.±150 000.

L'indice de rendu des couleurs de la lumière globale dans la zone de scène ne doit pas être inférieur à 85 (spectre continu).

Principes de conception d'éclairage de scène

1. Intégration de l’art et de la fonctionnalité : la conception de l’éclairage doit suivre les règles des performances artistiques sur scène tout en répondant aux besoins des divers échanges académiques, vidéoconférences et performances.

2. Flexibilité : Le système doit être capable de basculer rapidement entre différents schémas d’éclairage dans un court laps de temps pour s’adapter à divers scénarios de performance.

3. Haute efficacité et économie d'énergie : l'utilisation de lampes LED hautement efficaces et économes en énergie réduit la consommation d'énergie et prolonge la durée de vie des lampes.

4. Sécurité et faible niveau sonore : Garantir le fonctionnement sûr du système. Tous les équipements sont conformes aux normes de contrôle du bruit et ne perturbent pas les performances et les réunions.

Mode scène typique

Mode réunion : éclairage avant et supérieur entièrement allumés, température de couleur 4 000 K, aucun effet lumineux

Mode discours : éclairage du visage amélioré, rétroéclairage légèrement teinté (bleu/blanc) et projecteur suivant l'orateur

Mode performance : éclairage avant réduit, coloration dynamique des feux latéraux/arrière et interaction entre les faisceaux lumineux et les feux de position.

Mode de remise des prix : Le projecteur se concentre sur le destinataire, la lumière de fond est de couleur or/blanc chaud et la lumière du motif projette le LOGO

Conception, débogage et précautions

Conception de l'éclairage : La hauteur du luminaire de surface doit être≥3,5 mètres pour éviter l'exposition directe à la ligne de vue du public

L'espacement entre les lampes doit être de 1,5 à 2 mètres pour assurer une couverture complète sans aucun angle mort

Sécurité d'alimentation : L'éclairage de scène est alimenté par un circuit séparé, avec une marge de 20% réservée à la puissance totale.

Configurer une alimentation stabilisatrice de tension et des dispositifs de protection contre la foudre

Processus de débogage : débogage de l'égalisation de la lumière de base (détection de l'uniformité de la luminosité en mode champ blanc)

Programmation d'effets lumineux (préréglage de scénarios tels que des réunions, des performances et des récompenses)

Coordonner avec l'équipement de la caméra (pour éviter les effets stroboscopiques et ajuster la température de couleur en fonction des exigences de prise de vue)

Remarque : évitez la lumière directe du soleil sur l'écran de projection ou l'écran LED et réservez un angle bloquant la lumière

Entretenez régulièrement le système de dissipation thermique des lampes pour prolonger la durée de vie des LED

Réservez l'interface de signal DMX et la capacité d'alimentation pour une extension future