Gestaltungsleitfaden für die Bühnenbeleuchtung im Hörsaal

Der Hörsaal ist ein wichtiger Veranstaltungsort für große Konferenzen, akademische Vorträge und künstlerische Darbietungen. DerBühnenbeleuchtungDas System kann nicht nur die Szene beleuchten und den Blick des Publikums lenken, sondern auch die Atmosphäre vor Ort verbessern und das Bild der Figuren gestalten. Es ist ein unverzichtbares Gerät für verschiedene darstellende Künste.

BühnenlichtdesignNormen

Die vertikale Beleuchtungsstärke der Gesamtbeleuchtung im Bühnenbereich darf nicht weniger als 1200 LX betragen und ist einstellbar.

DerFarbtemperaturdes umfassenden Lichts im Bühnenbereich beträgt 3050±150.000.

Der Farbwiedergabeindex des umfassenden Lichts im Bühnenbereich darf nicht weniger als 85 (kontinuierliches Spektrum) betragen.

Prinzipien der Bühnenlichtgestaltung

1. Integration von Kunst und Funktionalität: Das Lichtdesign sollte den Regeln der Bühnenkunst folgen und gleichzeitig den Anforderungen verschiedener akademischer Austausche, Videokonferenzen und Aufführungen gerecht werden.

2. Flexibilität: Das System sollte in der Lage sein, innerhalb kurzer Zeit schnell zwischen verschiedenen Beleuchtungsschemata zu wechseln, um sich an verschiedene Leistungsszenarien anzupassen.

3. Hohe Effizienz und Energieeinsparung: Der Einsatz hocheffizienter und energiesparender LED-Lampen reduziert den Energieverbrauch und verlängert die Lebensdauer der Lampen.

4. Sicherheit und geringe Geräuschentwicklung: Gewährleisten Sie den sicheren Betrieb des Systems. Alle Geräte entsprechen den Lärmschutznormen und stören Aufführungen und Besprechungen nicht.

Typischer Szenenmodus

Besprechungsmodus: Front- und Oberlicht vollständig eingeschaltet, Farbtemperatur 4000 K, keine Effektlichter

Sprachmodus: Gesichtslicht verstärkt, Hintergrundbeleuchtung leicht gefärbt (blau/weiß) und Spotlight folgt dem Sprecher

Performance-Modus: Reduziertes Frontlicht, dynamische Farbgebung von Seitenlicht/Rücklicht und Interaktion zwischenFernlichterund Musterlichter.

Verleihungsmodus: Der Scheinwerfer ist auf den Empfänger gerichtet, das farbige Hintergrundlicht ist gold/warmweiß und das Musterlicht projiziert das LOGO

Design, Debugging und Vorsichtsmaßnahmen

Gestaltung der Beleuchtungsposition: Die Höhe desOberflächenlichtsollte sein≥3,5 Meter, um eine direkte Sichtbehinderung des Publikums zu vermeiden

Der Abstand zwischen den Lampen sollte 1,5 bis 2 Meter betragen, um eine vollständige Abdeckung ohne tote Winkel zu gewährleisten

Sicherheit der Stromversorgung: Die Bühnenbeleuchtung wird über einen separaten Stromkreis versorgt, wobei ein Spielraum von 20 % zur Gesamtleistung reserviert ist.

Konfigurieren Sie eine spannungsstabilisierende Stromversorgung und Blitzschutzgeräte

Debugging-Prozess: Grundlegendes Debugging der Lichtentzerrung (Erkennung der Helligkeitsgleichmäßigkeit im Weißfeldmodus)

Effektlichtprogrammierung (Vorgabe von Szenarien wie Meetings, Aufführungen und Preisverleihungen)

Abstimmung mit der Kameraausrüstung (um Stroboskopeffekte zu vermeiden und die Farbtemperatur an die Aufnahmeanforderungen anzupassen)

Hinweis: Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung auf die Projektionsfläche oder den LED-Bildschirm und reservieren Sie einen lichtblockierenden Winkel

Warten Sie regelmäßig das Wärmeableitungssystem der Lampen, um die Lebensdauer der LEDs zu verlängern

Reservieren Sie die DMX-Signalschnittstelle und die Stromkapazität für zukünftige Erweiterungen