À quelles considérations clés faut-il prêter attention lors de la conception de l’éclairage de scène pour les salles multifonctionnelles et les théâtres ?

1. Exigences de qualité en matière d'éclairage scénique

La luminosité visuelle seule ne suffit pas ; même avec la luminosité requise pour la représentation, l’intention de celle-ci ne peut être pleinement et correctement exprimée. Par conséquent, lors de la conception, il convient de prendre en compte non seulement la luminosité de la lumière, mais aussi sa pureté et sa pénétration.

2. Exigences de configuration de l'éclairage scénique

Il n'y a pas de mode fixe d'effet d'éclairage de scène, en raison de la diversité des fonctions d'utilisation de l'éclairage de scène, différents styles de performance nécessitent des effets d'éclairage différents, donc au moment de la conception, il devrait y avoir une variété de types d'éclairage de scène, pour que les artistes d'éclairage puissent choisir.

3. Exigences d'affichage de la température de couleur

L'affichage de la température de couleur est très spécifique : la plupart des éclairages proposent différentes puissances lumineuses, dont la température de couleur affecte directement le rendement lumineux. Une pratique de longue date a démontré qu'un éclairage de scène avec une température de couleur de 3 200 K est plus approprié.

4. Exigences en matière de limitation de l'éblouissement

La conception de l'éclairage scénique doit également tenir compte du problème d'éblouissement. L'angle de projection de la colonne lumineuse doit être contrôlé entre 30 et 60 degrés, l'angle idéal étant de 45 degrés. L'angle d'éclairage interne doit être de 55 degrés. L'ouverture ne doit pas dépasser la hauteur des genoux du premier rang du public. Autrement dit, l'espacement des lampes doit généralement être déterminé selon le principe d'un angle de projection de 55 degrés. Outre l'éblouissement direct, il faut également éviter l'éblouissement réfléchi par la peinture brillante des plateaux de scène.