¿A qué consideraciones claves se debe prestar atención en el diseño de iluminación escénica para salas multifunción y teatros?

1. Requisitos de calidad de la iluminación del escenario

El brillo visual por sí solo no es suficiente; incluso con el brillo requerido, no se puede expresar plenamente la intención de la actuación. Por lo tanto, al diseñar, no solo debemos considerar el brillo de la luz, sino también la pureza y la penetración de la luz escénica.

2. Requisitos de configuración de la iluminación del escenario

No existe un modo fijo de efecto de iluminación de escenario, debido a la diversidad de funciones de uso de la iluminación de escenario, los diferentes estilos de actuación requieren diferentes efectos de iluminación, por lo que en el momento del diseño debe haber una variedad de tipos de iluminación de escenario, para que los artistas de iluminación elijan.

3. Requisitos de visualización de la temperatura de color

La visualización de la temperatura de color es muy particular; la mayoría de las luces ofrecen diferentes capacidades de luz, cuya temperatura de color afecta directamente la luminosidad. La práctica a largo plazo ha demostrado que el uso de iluminación de superficie para escenarios con una temperatura de color de 3200 K es más adecuado.

4. Requisitos de limitación del deslumbramiento

El diseño de iluminación del escenario también debe prestar atención al problema del deslumbramiento, el ángulo de proyección de la columna de luz debe controlarse entre 30 y 60 grados, el ángulo ideal es de 45 grados, el ángulo de iluminación interior debe proporcionarse a 55 grados, la apertura no debe exceder la rodilla de la primera fila de la audiencia, es decir, el espaciado de la lámpara generalmente debe determinarse de acuerdo con el principio del ángulo de proyección de 55 grados, además del deslumbramiento directo, también evite el deslumbramiento reflectante causado por la pintura brillante en los mostradores del escenario.