コンサートの照明方法 | Vanrayガイド

# コンサートの照明方法：プロガイド

点灯コンサートには、技術的なスキル、創造性、そして観客のエンゲージメントへの理解が求められます。以下では、プロのための重要なステップとベストプラクティスをご紹介します。

1. 会場とステージのレイアウトを理解する

- 天井の高さ、リギングポイント、電源の可用性を評価します。

- 演者や観客の目を眩ませないように視線を特定します。

- 事前視覚化には CAD または照明ソフトウェア (例: Vectorworks、Capture) を使用します。

2. 適切な備品を選ぶ

- 主要な出演者にスポットライトを当てます (例: ETC Source Four)。

- ダイナミックな効果を得るためのムービング ヘッド (例: Claypaky Mythos)。

- 鮮やかなステージカバーを実現する LED ウォッシュ (例: Chauvet COLORado)。

- 高エネルギーの瞬間のためのレーザーとストロボ（安全規則に従ってください）。

3. 照明の位置をマスターする

- フロントライト: 演者の顔の影を除去します。

- バックライト: 背景との奥行きと分離を追加します。

- サイドライト: 質感と動きを強調します。

- アップライト: ステージの建築物やバンドのロゴを強調します。

4. 制御と同期

- フィクスチャ制御には DMX または Art-Net を使用します。

- タイムコードを介して照明キューを音楽と同期します (例: Reaper、QLab)。

- さまざまな曲の雰囲気（バラードとアップテンポのトラック）に合わせてプリセットをプログラムします。

5. 色彩と効果で雰囲気を高める

- 親密感には暖色系（3200K～4500K）を、エネルギーには寒色系ブルーを。

- テクスチャ付き背景用のゴボまたはカスタム パターン。

- ビームの視認性を高めるための霧/ヘイズ装置（過度の使用は避けてください）。

6. 安全性と冗長性を優先する

- すべてのリギングを認定ハードウェア (例: Crosby クランプ) を使用して固定します。

- トラスとモーターの荷重制限を再確認します。

- 予備の電源とケーブルを携帯してください。

7. リアルタイムでテストと調整

- 出演者による完全な技術リハーサルを実施します。

- ライブフィードバックに基づいて強度を調整します。

- リアルタイムで微調整するために照明オペレーターを割り当てます。

これらの手順に従うことで、視覚的に素晴らしいコンサート体験を演出できます。高品質な照明ソリューションについては、(#)をご覧ください。

*(出典: PLASA、ESTA、業界をリードする照明デザイナー)*