コンサートの照明方法 | Vanrayガイド

# コンサートの照明方法：プロガイド

コンサートの照明には、技術的なスキル、創造性、そして観客のエンゲージメントへの理解が求められます。以下では、プロのための重要な手順とベストプラクティスをご紹介します。

1. 会場とステージのレイアウトを理解する

- 天井の高さ、リギングポイント、電源の可用性を評価します。

- 演者や観客の目を眩ませないように視線を特定します。

- 事前視覚化には CAD または照明ソフトウェア (例: Vectorworks、Capture) を使用します。

2. 適切な備品を選ぶ

- 主要な出演者にスポットライトを当てます (例: ETC Source Four)。

- ダイナミックな効果を得るためのムービング ヘッド (例: Claypaky Mythos)。

- 鮮やかなステージカバーを実現する LED ウォッシュ (例: Chauvet COLORado)。

- 高エネルギーの瞬間のためのレーザーとストロボ（安全規則に従ってください）。

3. 照明の位置をマスターする

- フロントライト: 演者の顔の影を除去します。

- バックライト: 背景との奥行きと分離を追加します。

- サイドライト: 質感と動きを強調します。

- アップライト: ステージの建築物やバンドのロゴを強調します。

4. 制御と同期

- フィクスチャ制御には DMX または Art-Net を使用します。

- タイムコードを介して照明キューを音楽と同期します (例: Reaper、QLab)。

- さまざまな曲の雰囲気（バラードとアップテンポのトラック）に合わせてプリセットをプログラムします。

5. 色彩と効果で雰囲気を高める

- 親密感には暖色系（3200K～4500K）を、エネルギーには寒色系ブルーを。

- テクスチャ付き背景用のゴボまたはカスタム パターン。

- ビームの視認性を高めるための霧/ヘイズ装置（過度の使用は避けてください）。

6. 安全性と冗長性を優先する

- すべてのリギングを認定ハードウェア (例: Crosby クランプ) を使用して固定します。

- トラスとモーターの荷重制限を再確認します。

- 予備の電源とケーブルを携帯してください。

7. リアルタイムでテストと調整

- 出演者による完全な技術リハーサルを実施します。

- ライブフィードバックに基づいて強度を調整します。

- リアルタイムで微調整するために照明オペレーターを割り当てます。

これらの手順に従うことで、視覚的に素晴らしいコンサート体験を演出できます。高品質な照明ソリューションについては、(#)をご覧ください。

*(出典: PLASA、ESTA、業界をリードする照明デザイナー)*